O clima na pré-estreia curitibana de Ocean’s 8 estava animado, mas não muito acalorado – o tradicional frio de junho, obviamente, não ajudou. O discurso (literalmente) tratava de empoderamento feminino, mas todo mundo sabia que o principal objetivo da produção era divertir e agradar aos olhos, exatamente como Ocean’s Eleven e suas continuações fizeram no começo dos anos 2000. Será que a mágica iria se repetir mesmo sem George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e companhia?

Bom, Sandra Bullock e Cate Blanchett definitivamente conseguiram manter o tom, referenciar o estilo e deixar sua própria marca em Ocean’s 8. A primeira é Debbie Ocean, a cabeça da operação, enquanto a segunda é Lou, sua fiel – ainda que por vezes relutante – companheira de trapaças. Juntas, elas organizam um roubo de joias que acontece durante o tradicional Baile de Gala do Metropolitan Museum of Art (MET), em Nova York (o que abre espaço para um monte de participações especiais).

Para o time, elas chamam a hacker Nine Ball (Rihanna), a interceptadora Tammy (Sarah Paulson), a joalheira Amita (Mindy Kaling), a mão-leve Constance (Awkwafina) e a estilista Rose Weil (Helena Bonham Carter). Por fim, ainda que involuntariamente, a atriz Daphne Kluger (Anne Hathaway) também entra na jogada. O objetivo é convencer a joalheria Cartier a retirar um de seus itens mais preciosos do cofre e, depois, roubá-lo em pleno baile.

O plano cheio de detalhes meticulosamente calculados é desvendado aos poucos em um roteiro que bebe fortemente da fonte dos originais. Toda a estrutura da história já é de conhecimento do público – o que é legal e, ao mesmo tempo, monótono. O fato de que agora o time é composto só de mulheres é trazido à tona em um único momento, quando Debbie Ocean deixa claro que quer na equipe pessoas que possam passar despercebidas.

Não que isso seja uma característica de qualquer uma das escolhidas.

Ocean’s 8 até pode ser amplamente usado pelo “empoderamento feminino” que representa, sendo estrelado apenas por grandes atrizes e sem a menor necessidade de um interesse romântico. Mas o problema é que todos os esforços podem sair pela culatra se a produção não entrega o que promete: uma diversão descomprometida e com um visual cool. E, ao mesmo tempo, isso torna tudo muito contraditório e cheio de pequenas complexidades.

Ou seja, não duvido que a internet já esteja cheia de gente “problematizando” o filme, seja para o bem ou para o mal. Particularmente, eu me incomodo com o visível esforço em deixar atrizes com mais de 40 anos (bem vividos, diga-se de passagem) sem uma única marca do tempo no rosto. Mas o que mais me preocupa é que, apesar de ser legal, o longa-metragem parece ser uma versão pálida de Ocean’s Eleven. Em parte, pode ser a nostalgia falando, mas as reações do público na sala de cinema também não me pareceram das mais empolgadas.

Talvez um dos problemas seja a ausência do diretor Steven Soderbergh, que praticamente se especializou no gênero. Pessoalmente, eu gostaria que essa saída viesse acompanhada da indicação de um nome feminino, porém, Gary Ross é uma escolha que me agrada. Em Hunger Games, por exemplo, ele conseguiu trazer excelentes soluções visuais e transformou uma protagonista turrona em uma verdadeira heroína. Sua experiência com personagens femininas fortes não pode ser ignorada.

Mas nada muda o fato de que Ocean’s 8 é meramente um produto derivativo. Diverte, encanta, tem charme e uma dose de inteligência. Mas não é nada que não tenhamos visto antes – com a mera diferença de que, agora, o time é menor e composto apenas por mulheres.

Outras divagações:
Hunger Games

Apesar de ter sido uma criança que adorava dinossauros e ter a idade certa para presenciar o fenômeno em primeira mão, devo admitir que Jurassic Park nunca foi lá uma grande paixão minha, tanto é que não me recordo muito bem de acompanhar a franquia e suas múltiplas continuações. Sem toda essa bagagem emocional, Jurassic World foi só mais um blockbuster que, apesar de competente, não conseguiu me marcar o bastante para me convencer de que uma continuação direta era uma excelente ideia. Porém, a bilheteria absurda do filme discordou dessa afirmação e aqui estamos, em pleno 2018, com Jurassic World: Fallen Kingdom chegando aos cinemas.

Depois do acidente trágico que acabou com o Jurassic World anos atrás, Claire (Bryce Dallas Howard) agora trabalha em uma espécie de ONG para salvar os poucos dinossauros restantes do parque, que ficaram a própria sorte depois da evacuação da ilha. Seu trabalho tem os dias contados, já que uma onda de atividade vulcânica ameaça levar as criaturas de volta a extinção.

Nesse contexto, ela é contatada por Ken Wheatley (Ted Levine), um milionário que é antigo parceiro do falecido John Hammond e o gestor da fortuna de Benjamin Lockwood (James Cromwell). Ele planeja resgatar alguns dos dinossauros restantes e os transferir para um santuário natural – para essa tarefa, Claire entra em contato novamente com Owen (Chris Pratt). Porém, ao chegar na ilha, o grupo rapidamente percebe que existem algumas coisas mal explicadas.

Como um filme de ação e aventura, Jurassic World: Fallen Kingdom não é exatamente digno de destaque. A maior parte de suas boas cenas estão concentradas na primeira metade, que inclusive usa um ótimo CGI em todo o seu potencial, com muita correria, explosões e dinossauros. Mas, conforme as coisas vão mudando de rumo (e talvez essa quebra temática seja uma das grandes fraquezas do filme), a produção se torna mais claustrofóbica e fechada. Alguma coisa se perde e nem mesmo a pegada mais próxima do terror do diretor J.A. Bayona não consegue fazer muito para tornar as coisas frescas – apesar das boas intenções e do uso parcimonioso de efeitos práticos.

Ainda que não se calque tanto sobre a nostalgia quanto seu predecessor e não se preocupe em ser tão referencial, Jurassic World: Fallen Kingdom não consegue deixar de soar meio derivativo, não entregando muito mais do que aquilo que era esperado dele. Acredito que o problema é que toda a franquia é focada em explorar uma determinada situação – e existe um limite do que você pode fazer de interessante com gente sendo devorada por dinossauros.

Sem contar que apenas dois protagonistas do filme anterior retornam e uma boa dose de personagens secundários novos é introduzida sem muitas explicações ou espaço para desenvolvimento. Fica claro que a aposta é em arquétipos instantaneamente reconhecíveis ao invés de personagens complexos e com nuances. Não que eu me incomode com o trabalho de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard (que, como o filme enfatiza mais de uma vez, agora usa botas), mas a química entre os dois é meio esquisita e o roteiro falha em fazer o público se importar com o destino deles.

Mas, dito isso, não considero Jurassic World: Fallen Kingdom um filme ruim ou que não entregue a diversão que promete. Certamente, ele é previsível e tem um roteiro que não sobrevive ao mínimo escrutínio, mas é um bom filme pipoca e consegue reproduzir o maravilhamento e a paixão infantil de ver os dinossauros vivos na tela do cinema.

De certa forma, o longa-metragem acaba sendo um sucessor espiritual perfeito de The Lost World: Jurassic Park, com várias similaridades narrativas e uma trama igualmente morna, mas que cumpre o prometido. Ou seja, o filme tem tudo para agradar ao público mais novo, que não tem esses mesmos referenciais já batidos a exaustão. Para os mais velhos, não há nada que um balde de pipoca e uma porção generosa de boa vontade não resolvam.

Porém, a despeito de todas as críticas, um possível terceiro capítulo da trilogia, que siga o que se promete no final desse filme, pode ser a chance de trazer um sopro de ar fresco e agitar as coisas. E isso me deixa relativamente curioso.

Outras divagações:
Jurassic World

Texto: Vinicius Ricardo Tomal
Edição: Renata Bossle