Seja bem-vindo a mais uma continuação que ninguém pediu! Ainda assim, graças à magia da Pixar, Toy Story 4 consegue ser um filme adorável e que mantém a qualidade da franquia, respeitando o legado de seus antecessores (mas, assim, talvez seja bom parar enquanto o time segue ganhando).

Com direção do estreante Josh Cooley, o filme segue acompanhando a jornada emocional do caubói de brinquedo Woody (Tom Hanks) e seus amigos, mantendo o foco na incorruptível lealdade dele à criança e na enorme responsabilidade que é ser um brinquedo – tanto na relação com os humanos quanto entre seus pares. Claro que, se você for parar para pensar, esse protagonista é um cara meio chato, que vive tendo crises existenciais. Mas ainda bem que existem filmes assim, que dão espaço para personagens maduros, porém encucados com seus deveres e que levam tudo muito à sério (porém, não deixa de ser inusitado que isso ocorra justamente em uma produção para crianças).

 À história! Bonnie (Madeleine McGraw) está começando o jardim de infância, mas não está nem um pouco contente com isso. Woody acha que é importante que um brinquedo a acompanhe nessa jornada, mas seus companheiros são contra, pois levar um deles para a escola pode colocar a garotinha em apuros. Além disso, está claro que o caubói não está conseguindo se adaptar muito bem a uma realidade onde ele simplesmente não é mais o brinquedo favorito.

Porém, a própria Bonnie resolve seu dilema ao criar um brinquedo de sucata na escola, Forky (Tony Hale). Como Forky não entende muito bem seu papel como brinquedo e o importante elo que a garota desenvolveu com ele, Woody toma para si a responsabilidade de impedir que o novato se jogue no lixo. Um breve descuido, no entanto, possibilita a fuga durante uma viagem de carro.

Assim, Woody parte para o resgate e Buzz Lightyear (Tim Allen), obviamente, segue em seu encalço. No percurso, eles encontram uma antiga conhecida que acreditavam perdida, Bo Peep (Annie Potts), e alguns novos amigos, como o motoqueiro canadense Duke Caboom (Keanu Reeves), a bonequinha Giggle McDimples (Ally Maki) e umas pelúcias meio estranhas (Keegan-Michael Key e Jordan Peele). Porém, a boneca Gabby Gabby (Christina Hendricks) tem interesses escusos e parece estar disposta a atrapalhar o plano. Enquanto isso, Jessie (Joan Cusack) e os demais brinquedos tem que dar um jeito de garantir que a família de Bonnie não siga com a viagem.

Cheio de reviravoltas, revelações e momentos emocionantes, Toy Story 4 é uma aventura bem pensada, que não cai em armadilhas rocambolescas. O filme consegue segurar a atenção de pessoas de todas as idades, ainda que não seja tão efetivo quanto o anterior ao tentar fazer seu público chorar (mas não se surpreenda se os seus olhos começarem a marejar de repente).

Além disso, a animação é muito bonita e impressiona tecnicamente. A textura dos personagens está tão bem trabalhada que, mais de uma vez, eu me peguei pensando como esses brinquedos ainda se mantinham como novos, sem amassados, riscos ou sujeiras, mesmo depois de terem passado por todas essas situações. A produção também se aproveita bem dos cenários – especialmente uma loja de antiguidades e um parque de diversões – para mostrar que sabe lidar muito bem com diferentes iluminações.

Ainda assim, de certo modo, o que mais me surpreendeu foi encontrar uma fila de cinema repleta de crianças bastante empolgadas. Toy Story foi o primeiro filme que vi no cinema e, veja bem, eu tenho mais de 30 anos! Mas a animação em torno do quarto filme da série era grande entre os pequenos – e alguns estavam na segunda sessão! Para mim, isso só comprova a qualidade das histórias, que seguem encantando, independente de avanços tecnológicos na animação computadorizada.

Ao mesmo tempo, ao menos aqui em Curitiba, os fãs “maiorzinhos” conquistaram espaço suficiente para garantir um punhado de exibições legendadas pela cidade. A maior parte delas acaba sendo um pouco tarde da noite, mas só o fato de haver opções (no plural!) já é um grande avanço quando se trata de animações.

E para quem se questionou, a trilha sonora de Toy Story 4 continua adorável como sempre. Dá para ir alimentar a nostalgia sem medo algum.

Outras divagações:
Toy Story
Toy Story 2
Toy Story 3

Por mais que, muitas vezes, eu diga que fui ver um filme “sem expectativas” isso não é exatamente verdade. Isso fica ainda mais evidente quando assisto um filme com as expectativas equivocadas – como aconteceu quando vi Whiskey Tango Foxtrot.

Não que a culpa disso seja do filme. Eu recordava ter me interessado na época do lançamento, o elenco encabeçado por Tina Fey me parecia uma boa ideia e a Netflix colocou a produção dentro da categoria de comédias. Então, antes que vocês tirem as mesmas conclusões precipitadas que eu, não se deixem enganar: por mais que o longa-metragem tente lidar com seus temas de uma forma acessível e sob o olhar de uma protagonista relativamente bem-humorada, ele é emocionalmente pesado.

Whiskey Tango Foxtrot se passa em 2003 e conta a história da jornalista Kim Baker (Fey). Frustrada profissionalmente, ela decide aceitar uma proposta da emissora onde trabalha para fazer a cobertura jornalística da Guerra do Afeganistão. A princípio, ela ficaria no país por três meses, mas o dia a dia arriscado, repleto de novos desafios e com uma boa dose de adrenalina acaba a contagiando – antes que perceba, os meses se transformaram em anos.

A equipe dela conta com o apoio de um tradutor (Christopher Abbott), um cinegrafista (Nicholas Braun) e um segurança (Stephen Peacocke), mas ela também circula com outros jornalistas, como Tanya Vanderpoel (Margot Robbie) e Iain MacKelpie (Martin Freeman). Além disso, mantém contato próximo com fontes como o general estadunidense Hollanek (Billy Bob Thornton) e o político afegão Ali Massoud Sadiq (Alfred Molina). Assim, não só a vida profissional de Kim se torna mais realizada, mas também sua vida social.

A questão é que todas essas coisas “boas” são acompanhadas por um contexto horrível. Há uma guerra devidamente acompanhada por tiroteios, bombardeios, mortes – inclusive de colegas – e histórias de opressão por todos os lados. Isso sem contar que o tempo da jornalista na televisão também depende do interesse do público pelas histórias que ela tiver para contar. Ou seja, não se trata de um ambiente acolhedor ou sequer saudável.

Dito isso, é preciso complementar que o grande apelo de Whiskey Tango Foxtrot está na personagem de Tina Fey. Como jornalista, eu entendo a sede dela por aventuras e o apelo de uma cobertura de guerra. Mas, como uma mulher que vive confortavelmente em uma cidade, também me visualizo na reunião onde a proposta é feita e o “vou pensar” geral é apenas uma forma de ganhar tempo antes de responder “não”.

Essa contradição ambulante fica clara em todas as cenas, na falta de experiência com o assunto, nos erros bobos, nos acertos acidentais e na euforia de saber que se fez um trabalho bem feito, de que se fez uma diferença – seja para o mundo, seja para um país, seja para algumas mulheres de uma comunidade (quase) esquecida. Dessa forma, o apelo da produção não reside na figura heroica de uma jornalista em uma zona de guerra, mas na pessoa repleta de falhas que está tentando o seu melhor em um contexto sem controle e sem confortos.

Inclusive, a história que se conta é que Fey se interessou pelo filme depois de ler um texto sobre o livro de Kim Barker, onde a resenhista dizia que a jornalista “se retratava como uma personagem de Tina Fey”. Isso é particularmente interessante porque, nas mãos de outra atriz, a protagonista poderia facilmente adquirir outro tom – mais melodramático, nervoso e dominado pelos vícios do cotidiano de uma repórter de guerra. E, com isso, Whiskey Tango Foxtrot também seria bem diferente. O problema é que, talvez, isso também significasse que o filme seria melhor.

Não que Tina Fey seja uma atriz ruim. Mas é difícil desassociar sua imagem dos personagens cômicos e há muitos maneirismos do humor em sua performance, o que dificulta ainda mais esse processo. Isso sem contar que Martin Freeman parece deslocado na trama, em um personagem que está emocionalmente um passo atrás da protagonista. Já em relação a Margot Robbie, só posso dizer que não é crível que uma pessoa seja tão bonita, descolada (ainda se fala isso?) e competente ao mesmo tempo. Simplesmente não dá.

Assim, como é relativamente frequente nos filmes de Glenn Ficarra e John Requa, Whiskey Tango Foxtrot tem boas intenções e é competente, mas carece de algo que o torne verdadeiramente “um filmão”. O ângulo está certo, o ritmo está bom e o elenco é interessante, mas o conjunto não está devidamente alinhado. De qualquer modo, continua merecendo uma chance do público.

Outras divagações:
I Love You Phillip Morris
Crazy Stupid Love

A série Men in Black sempre teve uma presença forte na cultura pop. A despeito do pequeno número de filmes, ela representa um daqueles deliciosos momentos do final dos anos 1990, que muita gente ainda lembra com carinho. O capítulo anterior da franquia, lançado muitos anos depois, já em 2012, não foi lá um estrondoso sucesso – mas, pelo menos, ele fechava de forma interessante o arco narrativo dos personagens. Com isso, eu estava satisfeito em considerar a série terminada (ou merecedora de um longo descanso).

Mas isso não duraria muito, já que poucos anos depois houve uma estranha conversa sobre um crossover entre 21 Jump Street e MIB. A despeito da bizarrice, Phil Lord e Chris Miller ainda têm o meu voto de confiança e algo de bom poderia sair disso. Porém, o projeto foi por água abaixo e terminamos com um soft reboot da série, com Men in Black: International.

Sem a presença dos protagonistas usuais, Men in Black: International volta as raízes para acompanhar uma nova agente da organização. M (Tessa Thompson) é uma jovem obcecada em descobrir a verdade sobre o universo, especialmente depois de um encontro fatídico com um alienígena em sua infância.

Após encontrar a organização por conta própria e ser recrutada para o trabalho, M é mandada para a filial da MIB em Londres. O local, por sua vez, é comandado por T (Liam Neeson), um veterano que anos antes – com ajuda do seu pupilo, o agente H (Chris Hemsworth) –, salvou o mundo da colmeia, uma raça alienígena que representava uma grande ameaça à vida na Terra. Porém, com sinais do ressurgimento da colmeia e uma possível conspiração dentro da própria MIB, cabe a M e H descobrir o que está acontecendo e impedir o início de um novo conflito intergalático.

Assim, Men in Black: International não é muito inovador em sua trama e é bem convencional em seu alcance, servindo mais ou menos como um espelho do primeiro filme da série. Ou seja, uma agente recém-chegada à organização está pela primeira vez em contato com aquele mundo, permitindo a toda uma nova geração conhecer a franquia através dos seus olhos. Infelizmente, as semelhanças acabam por aí, porque falta aos novos protagonistas o carisma e a presença de Will Smith e Tommy Lee Jones. E, seguindo à risca os pecados do segundo filme, a substância é trocada pelo espetáculo.

O roteiro é especialmente bagunçado e incoerente. Apesar do texto ser muito básico, a impressão que fica é que uma meia hora do filme foi esquecida na sala de edição. Como resultado disso, temos arcos narrativos incompletos, informações desencontradas e diálogos que tentam vender personagens que nunca mereceram a atenção dada. É muito esquisito ouvir que tal pessoa mudou sendo que nunca vimos como ela era antes, ou que outra exibe certas qualidades que nunca coloca a mostra. O que sobra é o pior tipo de confusão: aquela que não atrapalha o entendimento do filme (já que este é bem básico), mas que demonstra um amadorismo na hora de entregar algo coeso, impedindo o filme de alcançar seu potencial.

Mas, talvez, esses pecados fossem perdoáveis se o filme cativasse – porém, Chris Hemsworth e Tessa Thompson não convencem como parceiros. Ainda que ambos tenham feito um trabalho decente individualmente, a química entre os dois simplesmente não funciona. Os personagens são engraçadinhos e impulsivos, tornando a comédia em algo de uma nota só.

Basicamente, falta o “Tommy Lee Jones” dessa versão, alguém cuja seriedade sirva de contraponto e escada às tiradas cômicas. Sem isso (e sem um humor bem escrito que se sustente por si só), o filme acaba sendo apenas constrangedor – ainda mais com a adição de Pawny (Kumail Nanjiani), um alienígena que faz as vezes de alívio cômico em um filme que definitivamente não precisava de um.

E, para algo que se vendia com base na escala global da aventura, Men in Black: International é surpreendentemente pouco ambicioso. O filme não mostra muito mais daquele universo ou estabelece personagens e situações interessantes que explorem o quão vasta é a organização ou o quão presente ela está nas sombras do mundo. Mas ao menos temos locações bonitas e interessantes, além de algumas cenas de ação legais, se isso serve de consolo.

Com isso, Men in Black: International acaba sendo um filme agressivamente medíocre, algo que admito com pesar no coração, pois realmente gosto da série. Falta ao longa-metragem o charme, o espírito e o senso de propósito de seus antecessores. Por mais que eu tenha apreciado até certo ponto os novos protagonistas e percebido que, sim, há potencial para algo a ser desenvolvido, todo o resto impede o filme de ser qualquer coisa além de uma aventurinha simpática. Se fosse para ser dessa maneira, preferiria mil vezes ver a versão catastrófica com Schmidt e Jenko na MIB – pelo menos, tenho certeza que não sairia entediado do cinema.

Outras divagações:
Men in Black 3

Texto: Vinicius Ricardo Tomal
Edição: Renata Bossle

Como roteirista, Simon Kinberg já é um nome complicado. Por mais que ele tenha sido o sujeito que mais trabalhou nessa nova leva de filmes dos X-Men e pareça ser um cara genuinamente apaixonado pela franquia, seus resultados são, no mínimo, irregulares. Ao longo da carreira, ele fez desde coisas divertidas, como o próprio X-Men: Days of Future Past, até bombas, como o reboot Fantastic Four.

Assim, mesmo tendo experiência com a franquia em questão, não acho que Kinberg estava preparado para estrear na direção com o que possivelmente é o último filme dos mutantes como os conhecemos (depois da saída pela esquerda de Bryan Singer). Além da grande responsabilidade que a franquia envolve, trata-se de uma história com pompa e circunstância demais para funcionar com personagens recém-introduzidos, com os quais o público não tem investimento emocional suficiente.

Outras circunstâncias também não ajudam nesse cenário. Dark Phoenix é uma espécie de remake de X-Men: The Last Stand – curiosamente, também escrito por Kinberg –, que foi o filme mais detestado da franquia por um longo período (até perder o posto para X-Men Origins: Wolverine, o campeão hours concours na categoria tosqueira). Isso sem contar que a nova produção é a continuação direta de X-Men: Apocalypse, também mergulhado em um mar de mediocridade. E, para completar, o lançamento do longa-metragem foi marcado para pouco tempo após a estreia de coisas ótimas no gênero, como Avengers: Endgame e até mesmo o quase esquecido Shazam!.

Passado em 1992, anos depois dos eventos da produção anterior, Dark Phoenix traz uma situação mais próxima ao primeiro filme dos X-Men. Novatos como Scott Summers (Tye Sheridan) e Jean Gray (Sophie Turner) dividem espaço com veteranos como Hank McCoy (Nicholas Hoult) e a heroína-tornada-vilã-tornada-heroína Raven (Jennifer Lawrence), todos sob a liderança do Professor Charles Xavier (James McAvoy).

No filme, os atos heroicos do grupo os colocaram nas graças do governo norte-americano, abrindo caminho para uma paz frágil entre humanos e mutantes. Porém, as coisas mudam quando um acidente durante uma missão de resgate coloca Jean em contato com uma estranha força espacial, que amplifica seus poderes e a coloca na mira de uma raça alienígena liderada por Vuk (Jessica Chastain).

Com um clima mais pessoal e centrado nos personagens, Dark Phoenix é interessante para a franquia como um todo, mas falha em estabelecer a expectativa adequada para o que se propõe a ser o capítulo final na saga. A produção é muito contida e o senso de escala é reduzido demais para uma ameaça que se diz tão grande. Mesmo as lutas raramente passam de umas escaramuças de rua, ainda que o destino na humanidade como um todo esteja em jogo. Assim, há mais um aspecto de filme intermediário que de uma conclusão épica.

A despeito disso tudo, preciso elogiar o bom trabalho de coreografia e os bons efeitos especiais. São eles que fazem com que até mesmo cenas meio irrelevantes sejam visualmente interessantes e usem bem os poderes dos seus personagens. Sem o bonecão de computação gráfica que foi o vilão do filme anterior, as lutas têm mais peso e, finalmente, Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) consegue mostrar um pouco a que veio ou do que é capaz.

Dessa forma, Dark Phoenix talvez fosse mais aceitável se o filme tivesse se segurado mais próximo dos quadrinhos e trabalhado sobre a parte psicológica com força. Logan, inclusive, mostrou muito bem que você não precisa de nada bombástico para aposentar um personagem querido.

Entretanto, a série já havia dado um tiro no pé ao usar (e usar mal) os famosos antagonistas da saga da Fênix em X-Men: First Class. Assim, resta a Vuk o papel de uma Emma Frost genérica, sem o carisma e o gravitas que a tornaram uma personagem amada nos quadrinhos e até mesmo a mentora de uma nova geração de X-Men.

Além disso, apesar de ter simpatizado com os personagens apresentados no filme anterior, o pouco tempo de tela e o elenco inexperiente não ajudaram a estabelecer um elo emocional com a equipe – especialmente quando Sophie Turner é basicamente obrigada a carregar o filme nas costas, algo que ela não consegue fazer muito bem. Inclusive, até mesmo os veteranos da série, especialmente Jennifer Lawrence e Michael Fassbender, parecem estar atuando no automático.

Mas não é como se fosse possível culpá-los, já que seus papéis estão patinando há tempo. Os filmes de X-Men têm carecido imensamente de desenvolvimento de personagem e o público já cansou de ver a mesma ladainha vindo de Magneto desde o primeiro filme. O roteiro continua encontrando desculpas para colocá-lo nos mesmos lugares, em um círculo perpétuo que não permite ao personagem crescer ou evoluir. Isso torna os acontecimentos previsíveis, já nada do que acontece é capaz de mudar o status quo. E nem mesmo o fim de tudo parece mudar isso.

Ainda que Dark Phoenix seja superior à bagunça que é X-Men: Apocalypse, ele não é exatamente capaz de dar novo fôlego aos mutantes. A produção tem alguns elementos legais, boas lutas, uma boa trilha sonora e não faz nada de muito errado – só não é nem um pouco memorável. Isso praticamente garante que um potencial novo filme, já sob as asas da Disney, descarte tudo o que sobrou da versão da Fox.

Nunca o poema de T.S. Elliot se fez tão verdadeiro para uma franquia de blockbusters. Esse mundo acaba, não com uma explosão, mas com um suspiro.

Outras divagações:
X-Men
X2
X-Men: The Last Stand
X-Men: First Class
X-Men: Days of Future Past
X-Men: Apocalypse
The Wolverine
Logan

Texto: Vinicius Ricardo Tomal
Edição: Renata Bossle