Ainda que não seja o tipo de conteúdo que eu busco ativamente, o humor de Amy Schumer me agrada. Ela é debochada, ri de si mesma, faz muitas piadas de cunho sexual e prega contra vários moralismos. Porém, eu não sei exatamente o que acontece quando ela sai dos palcos de stand up e resolve fazer cinema.

Em Trainwreck – que tem roteiro assinado por ela –, o estilo de vida da protagonista é o mesmo que ela alega viver, mas a mensagem acaba sendo bem diferente. Já I Feel Pretty – com roteiro e direção da dupla Abby Kohn e Marc Silverstein – é uma comédia romântica clichê e absolutamente boba, que tenta tratar de um tema complexo de uma forma absolutamente simplista.

Renee Bennett (Amy Schumer) é uma jovem acima do peso e que trabalha na área de vendas online de uma marca de cosméticos. Ela gosta bastante dos produtos e tem certa idolatria pela família de milionários que é dona da empresa. Seu sonho é ser magra, bonita, sedutora e ter uma vida cheia de regalias. Em resumo, ela não gosta de sua aparência e acredita que poderia ter uma vida melhor se fosse “mais bonita”.

Um dia, Renee bate a cabeça e passa a achar que a mágica aconteceu. Acreditando ter mudado de corpo, ela muda completamente seu comportamento e, em pouco tempo, consegue um namorado (Rory Scovel) e o emprego dos sonhos, atuando diretamente com Lilly Leclair (Lauren Hutton) e seus herdeiros, Avery e Grant (Michelle Williams e Tom Hopper). Porém, a relação com suas antigas melhores amigas (Busy Philipps e Aidy Bryant) acaba ficando abalada.

A piada – caso não tenha ficado claro – é que ela continua tendo exatamente o mesmo corpo de sempre. I Feel Pretty lida com isso de duas formas: com situações que a protagonista interpreta erroneamente graças a seu deslumbre; e com momentos derivados da diferença no modo como ela se percebe e como as pessoas a enxergam.

O primeiro caso gera bons momentos, tornando Renee uma espécie de Mr. Magoo cheia de confiança. Porém, o recurso não deixa de ser um pouco limitado e logo é abandonado, passando a dar lugar à segunda opção. A princípio, isso não seria um problema, mas o tema não é tratado de uma forma inteligente. Ao focar em como sua imensa beleza é capaz de abrir portas, a personagem não faz com que os demais passem a valorizá-la enquanto pessoa ou muda sua percepção sobre a importância da estética: ela apenas cria situações constrangedoras.

Inclusive, a única personagem que parece ter um crescimento interessante no filme é a empresária riquinha interpretada por Michelle Williams. É ela quem percebe que os conhecimentos de Renee sobre os produtos da marca e sobre “mulheres comuns” são valiosos – e ela não hesita em dar espaço para que uma funcionária possa crescer dentro da companhia.

Aliás, preciso dizer que a produção foi muito feliz com a escolha de todo o elenco de coadjuvantes. Ainda que Schumer seja essencial para vender a premissa, são seus colegas que fazem com que a produção mantenha o pé no chão e não se perca na loucura da personagem principal.

Mas o problema é que I Feel Pretty acaba simplesmente não passando uma mensagem positiva sobre a valorização de diferentes corpos, fugindo dos valores de “ser magra é ser bonita” e “ser gorda é ser feia” apenas aos 45 minutos do segundo tempo (e, convenhamos, Schumer nem sequer é gorda). Claro que há alguns momentos que se salvam – a cena em que ela se despe na frente do espelho é algo com que toda mulher pode se identificar, mesmo as magras –, mas a produção não deixa de ser negligente com pessoas com problema de baixa autoestima.

Aqui, vale a ressalva de que o filme não transforma gordura em piada. O que acontece com a personagem é que ela se ilude fortemente, mas o mundo cruel ao seu redor continua o mesmo. O engraçado é a forma como ela passa a encarar o que a rodeia (ou deveria ser, já que essa “cegueira social” começa a ficar constrangedora lá pelas tantas).

Mas voltando ao ponto. Então, eu – que reclamei do moralismo de Trainwreck – estou dizendo que gostaria que I Feel Pretty tivesse uma mensagem bem demarcada e chavão sobre todas as mulheres serem bonitas, sobre a importância de amarmos nosso corpo da forma como ele é ou sobre a necessidade de acabarmos com a imposição de padrões de beleza cruéis? Sim!

I Feel Pretty é construído como uma comédia repleta de clichês e eu acredito que o filme poderia realmente acabar de uma forma mais moralista, valorizando sua protagonista e a trajetória dela. Se esse fosse um filme com o humor típico de Amy Schumer, tudo seria diferente e isso poderia até cair mal. Mas a verdade é que esse simplesmente não é um filme com o humor típico de Amy Schumer.

Outras divagações:
He's Just Not That Into You

O tema da imigração e da vida da primeira geração nascida em outro país tem sido uma constante nos cinemas. Blinded by the Light é um filme que entra nesse gênero de uma forma leve e divertida, sendo também uma clássica história de amadurecimento, protagonizada por um dos adolescentes-dramáticos mais realistas que vi nos últimos tempos.

Passado na Inglaterra de 1987, o longa-metragem encontra uma família de imigrantes paquistaneses que lida constantemente com a falta de receptividade da comunidade local. Além dois pais e de duas filhas, o clã é completado por Javed (Viveik Kalra), um menino que sonha em ser poeta e está inconformado com a realidade de o cerca: das constantes ameaças por conta de sua origem à falta de dinheiro em casa, passando pela pressão da chegada à vida adulta, o que possivelmente irá envolver um casamento arranjado e um emprego que o desagrada.

Tendo nascido e sido criado na Inglaterra, Javed sofre por não se enquadrar totalmente na cultura local. Ao mesmo tempo em que ama sua família, ele gostaria de frequentar as festas na casa de seu melhor amigo de infância, Matt (Dean-Charles Chapman), e de ter uma namorada, como a militante política Eliza (Nell Williams). Como um típico adolescente, ele não se sente compreendido por ninguém e acaba se isolando em seus poemas.

As coisas mudam um pouco quando um novo amigo, o também filho de imigrantes Roops (Aaron Phagura), o apresenta à música de Bruce Springsteen. Mesmo sendo de New Jersey, nos Estados Unidos, e levando uma vida bastante diferente da de Javed, as letras das canções têm um grande impacto sobre ele, que em pouco tempo se torna um grande fã – daqueles que falam citando as canções e têm um quarto repleto de pôsteres. Por mais que a obsessão parece exagerada e leve a uma série de problemas em casa, ela faz bem para o rapaz, que encontra um raio de esperança, começa a se expressar melhor e passa a mostrar seu talento para escrever.

No geral, Blinded by the Light é bastante romantizado e sabe disso, utilizando as fantasias adolescentes para compor seu lado cômico. Ainda assim, há um fundo de verdade, já que a história se baseia nas memórias do jornalista Sarfraz Manzoor, um grande fã de Springsteen e um dos roteiristas do filme. Para completar, entra na conta o talento da diretora Gurinder Chadha (que também assina entre os roteiristas) para contar histórias esperançosas, daquelas que aquecem o coração.

O resultado é um longa-metragem que fala sobre a identificação entre pessoas, capaz de ultrapassar até mesmo barreiras culturais complexas. E haja elementos! O filme não economiza em colocar obstáculos no caminho do protagonista, indo desde a crise econômica que deixa seu pai desempregado ao polêmico casamento da irmã mais velha, passando pelo namoro proibido da irmã mais nova e pela relação de todos os seus amigos com seus próprios pais (vale dizer, nenhuma delas é fácil).

Tudo isso, claro, é amplamente regado por músicas de Bruce Springsteen que, mesmo ao falar de seus problemas pessoais, leva esperança para pessoas que ele desconhece. Embora o ritmo contagiante e as letras sejam considerados “fora de moda” para o período em que a trama se passa, as músicas tocam o coração do protagonista que, sem medo de passar ridículo, descobre que há quem esteja interessado no que ele mesmo tem a dizer.

Charmoso e cativante, Blinded by the Light faz com que todos os dramas de Javed – até mesmo os exagerados pela perspectiva adolescente – cheguem até o espectador. E eu não duvido que esse filme já tenha conquistado seus próprios fãs.

Outras divagações:
Bride & Prejudice

É meio difícil de acreditar, mas faz quase 20 anos – e definitivamente mais de 20 filmes – que eu acompanho a carreira de Daniel Radcliffe. Não que eu estivesse fazendo isso conscientemente no começo, mas já que estamos aqui... De qualquer modo, Beast of Burden é uma daquelas produções que me fazem questionar o fato de eu estar vendo todas as produções do ator.

Os trailers já indicavam que essa não seria exatamente uma obra-prima e a recepção da crítica e do público apenas alimentaram essa percepção. No momento em que escrevo, a nota da produção no Rotten Tomatos é de 25%, enquanto o Internet Movie DataBase (IMDb) contabiliza uma média de 3,6 estrelas (o máximo seriam 10). Ou seja, é bom que as expectativas não sejam altas.

Beast of Burden se concentra fortemente na história de Sean (Radcliffe), um ex-piloto do exército norte-americano que está trabalhando como agente duplo em uma operação contra um cartel de drogas mexicano. Sua saída das forças armadas não foi exatamente honrosa e tanto o lado mexicano quanto o estadunidense não parecem certos a respeito de onde sua lealdade realmente está – e, para falar a verdade, nem o público.

Um ponto que parece certo, no entanto, é que ele decidiu aceitar essa arriscada missão para poder pagar o tratamento médico de sua esposa, Jen (Grace Gummer), que está com câncer e parece desconhecer totalmente as atividades obscuras do marido. Sabendo deste “ponto fraco” do piloto, tanto o agente Bloom (Pablo Schreiber) quanto o criminoso Mallory (Robert Wisdom) usam Jen para tentar forçá-lo a cumprir a missão favorecendo seus respectivos lados.

Ainda que traga cenas da vida do casal, os preparativos da operação e até sequências breves sobre a ação que colocou Sean em desgraça, Beast of Burden se passa quase integralmente dentro da cabine de um avião de pequeno porte. Assim, o que vemos é um tablet chacoalhante, um temporal que acontece lá fora e Radcliffe alternando ligações dos mexicanos, dos estadunidenses e da própria esposa. O fato do celular dele estar com sinal é o maior mistério de todos.

Escuro e filmado em ângulos limitados (temos um ambiente pequeno e um protagonista que mal se mexe, afinal de contas), a ideia do filme é ser agoniante. O problema é que ele nunca consegue realmente transmitir a tensão do protagonista para o público. A escolha de não deixar as alianças reais do personagem exatamente claras é interessante, mas eu acabei mais focada nisso do que em todo o dramalhão com a esposa. Inclusive, a maneira como ela e o relacionamento são retratados acabam diminuindo a necessidade do sacrifício que ele parece estar fazendo.

Sendo sincera, o roteirista Adam Hoelzel e o diretor Jesper Ganslandt entregaram algo bastante interessante a partir da ideia inicial, mas a falta de um elemento surpresa realmente faz com que Beast of Burden perca fôlego. A partir do momento em que todos os elementos foram devidamente apresentados, o filme se torna absolutamente previsível e mesmo o dilema sobre a lealdade do protagonista perde relevância.

O longa-metragem, ainda assim, não é uma total perda de tempo. Radcliffe faz o que pode com seus recursos limitados e o fato de a produção durar um pouco menos de uma hora e meia permite que a premissa não chegue a cansar. Não me entendam mal: eu realmente não recomendo a experiência. Só faço a ressalva de que a bomba não é tão grande assim.

Depois de uma relativa redenção com Aquaman, Shazam! e Joker, Birds of Prey foi o primeiro título desta nova leva da DC/Warner que tinha um risco real de ser terrível – afinal, a herança de Suicide Squad é meio amarga. O filme tem um Joker que ninguém gostou, uma tentativa meio frustrada de construir um ‘batmanverso’ e diversos problemas tonais e de roteiro; tudo porque a Warner decidiu, em cima da hora, dar mais leveza para a história em uma tentativa de replicar os elementos que todos gostaram nos trailers.

Mas, tirando o intragável último ato, Suicide Squad não é tão terrível quanto se pinta – ainda mais se considerado tudo o que podia dar errado. Por mais que muitos detestem, também há quem goste da Harley Quinn de Margot Robbie – tanto que temos aqui uma quase continuação. Birds of Prey consegue, ao mesmo tempo, manter vivo aquele universo e injetar nele a nova filosofia do estúdio. Temos algo mais autoral e menos compromissado em expandir o universo ou amarrar a sua história a outras.

E, como o nome do filme já atesta, temos o retorno de Harley Quinn (Margot Robbie). Em algum ponto após os acontecimentos de Suicide Squad, ela rompe com Joker e, agora, tem que lidar com o fato que metade de Gotham quer a sua cabeça. Sem a proteção do ex, seus inimigos estão mais dispostos do que nunca a ir atrás dela.

Nesse processo, Quinn se mete com o chefão do crime, Roman Sionis (Ewan McGregor), que está atrás de um diamante roubado acidentalmente por Cassandra Cain (Ella Jay Basco), uma adolescente que sobrevive à base de pequenos furtos. Em uma missão atrás da garota, ela se coloca em rota de colisão com outras figuras do submundo de Gotham, como a cantora Dinah Lance (Jurnee Smollett-Bell), uma misteriosa assassina que está aterrorizando a máfia da cidade (Mary Elizabeth Winstead) e Renee Montoya (Rosie Perez), uma policial que só quer desfazer essa confusão.

Com um escopo bem mais limitado que seu antecessor e focado mais na parte tangível do universo DC, Birds of Prey opta por se concentrar nos personagens interessantes e excêntricos de Gotham. Ainda que a história seja narrada por Harley Quinn, as outras integrantes do grupo que dá nome ao filme também ganham espaço e personalidade – mesmo que, por vezes, elas sejam meio caricatas, isso é o suficiente para não tornar a caracterização chata.

O filme é, sim, exagerado e meio estrambólico, mas todo mundo está ciente disso dessa vez e não há pretensão nenhuma de levar algo a sério. Ewan McGregor faz um antagonista absolutamente quadrinesco, mas sem passar da linha da vergonha (como o Lex Luthor de Jesse Eisenberg). Ainda que ele não seja tão bem explorado, é interessante o bastante para manter as coisas em movimento.

E, falando em movimento, a edição exagerada que Suicide Squad trouxe retorna aqui, embora ela não seja um pilar fundamental do filme. Desta vez, ela surge como algo coeso e que foi pensado para a obra, dando uma agitada na estrutura da primeira metade do filme antes das coisas se tornarem mais convencionais.

Aliás, os conflitos mais concretos também possibilitaram coreografias de luta mais interessantes e cinéticas, abandonando completamente os monstros de computação gráfica que assombram o gênero. Como resultado, o filme tem uma ação visualmente interessante – com cor, acrobacias e movimento –, mesmo que haja limitações por conta da fisicalidade das atrizes, as cenas são empolgantes e têm momentos memoráveis.

Por sua vez, a parte cômica do filme, que também é bastante presente, tem seus altos e baixos. Mesmo tendo poucas notas, elas funcionam quando são necessárias, mas apenas se você tolera o tipo de personagem que a protagonista é. Para quem não gosta deste humor, o filme pode acabar sendo bastante incômodo.

Birds of Prey não é um filme fantástico ou extremamente original, mas certamente é divertido o bastante. Vou dizer que as minhas expectativas, que não estavam lá muito altas, foram bem supridas. Isso demonstra um amadurecimento da Warner em lidar com a marca e permitir algumas coisas diferentes com os personagens, além de uma disposição a correr certos riscos – inclusive contratando uma equipe de produção quase que inteiramente feminina para comandar o filme.

Não sei quanto tempo essa boa fase vai durar. Mas, se as coisas continuarem assim, acho que já posso me permitir ficar empolgado para a continuação de Suicide Squad, com direção de James Gunn. 

Outras divagações:
Man of Steel
Batman v Superman: Dawn of Justice
Suicide Squad
Wonder Woman
Justice League
Aquaman
Shazam!
Joker

Texto: Vinicius Ricardo Tomal
Edição: Renata Bossle