Já que falamos recentemente em Ocean’s 8, nada melhor do que voltar a mergulhar no mundo de roubos esquematizados de Steven Soderbergh. Mas, embora não caia muito longe do pé, Logan Lucky deve ser encarado de uma forma um pouco diferente da charmosa trilogia do diretor. Afinal, saem de cena os roubos grandiosos, os ternos bem cortados, todo o estilo e o luxo. O que sobra é um esquema rocambolesco dos mais divertidos, agora acompanhado por um bando de caipiras.

Jimmy Logan (Channing Tatum) é um cara sem muita sorte: acabou de perder o emprego e descobriu que a mãe de sua filha (Katie Holmes) pretende se mudar para outro estado, dificultando as visitas. Para completar, ele é de uma família reconhecidamente azarada. Aparentemente, cada vez que alguém se dá bem, é por pouco tempo.

De qualquer modo, Jimmy tem um plano e decide recrutar um grupo para um esquema que deve dar muito dinheiro – e que envolve o ‘caixa’ das apostas de uma importante corrida da Nascar. Os primeiros a entrar no esquema são seus irmãos Clyde (Adam Driver), que é bartender e veterano do Iraque, e Mellie (Riley Keough), que é cabeleireira, maquiadora e motorista de fuga nas horas vagas. Juntam-se a eles o especialista em bombas Joe Bang (Daniel Craig) – que, infelizmente, está preso – e seus dois irmãos descerebrados (Jack Quaid e Brian Gleeson).

O que se segue é um divertido filme do gênero, com diálogos espertinhos, coisas dando errado, cenas de perseguição e planos dentro de planos dentro de planos. Logan Lucky provavelmente não é o filme de roubo mais inteligente que você verá na vida (e nem o mais divertido, embora talvez alcance uma boa posição no ranking), mas é uma das melhores opções recentes que assisti.

Parte do segredo desse bom resultado está no elenco, que lida com os absurdos com naturalidade, equilibrando um filme que não pode se levar a sério demais com uma história que deve parecer crível o suficiente. Talvez o único que exagere um pouco no tom seja Seth MacFarlane, mas ele não aparece o suficiente para incomodar tanto assim.

Mas grande parte do mérito de Logan Lucky, obviamente, é do roteiro da estreante Rebecca Blunt – que parece ter tido Soderbergh em mente para o projeto desde a primeira linha (tanto é que muitos acreditam que ela é o próprio diretor ou, talvez, a esposa dele). Ela criou um cenário interessante e já repleto de referências, que vão desde The Killing e 11 Harrowhouse a Ocean’s Eleven, com espaço tanto para o original quanto para a refilmagem.

Aliás, vale mencionar que o diretor se deu ao trabalho de sair da aposentadoria para assumir um projeto que, ao menos narrativamente, não é exatamente desafiador. Por mais que os motivos não sejam muito claros, é preciso admitir que Soderbergh conseguiu se manter fiel aos seus princípios ao negociar diversos contratos de distribuição por si mesmo, deixando a produção ‘pré-paga’ antes mesmo da estreia. Dessa forma, ele manteve controle criativo total e independente de estúdios, inclusive em relação ao marketing (ou seja, nenhum trailer contou o final do filme!).

Somando tudo isso, Logan Lucky é uma boa surpresa. O filme mantém o espectador atento a cada detalhe, entregando uma trama imprevisível e divertida, que consegue fazer rir e traz aquela incrível mágica que coloca o público torcendo para uma fuga da cadeia, um assalto e diversas puxadas de tapete.

Outras divagações:
Che: Part Two
The Informant!
Contagion
Magic Mike
Behind the Candelabra

A lógica de Hollywood é cruel. Enquanto a indústria se alimenta de trabalhos artísticos por natureza, ela tem uma natureza absolutamente comercial. Com isso, a ideia de transformar títulos bem sucedidos em franquias é particularmente interessante, ainda que nem sempre beneficie a ambos os lados – às vezes, o artista até pode ter uma visão, mas concretizá-la é difícil; já a indústria é capaz de tornar a arte algo tão pasteurizado que perde seu valor original.

A entrada de um estúdio criativo como a Pixar nessa ‘tentação’ das continuações já foi um temor dos fãs, mas os diretores e executivos conseguiram criar uma dinâmica favorável (na maior parte dos casos). O lançamento de Incredibles 2 ajuda a mostrar isso: feito 14 anos após o do filme original, o novo longa-metragem trouxe de volta o roteirista e diretor Brad Bird, que não lançava uma animação desde Ratatouille, em 2007. Além disso, a produção assumiu que o tempo passou e seu público mudou, alterando também o tom do produto final.

Mas, calma. Incredibles 2 não é um filme para adultos, cheio de palavrões, violência, boletos e declarações de imposto de renda. A animação buscou por um equilíbrio entre o novo e o velho, mantendo o bom humor e o frenesi, mas complicando um pouco o dilema dos personagens. Como é comum nas tramas infantis, é possível sentir a reviravolta vinda de longe – mas dá até para ter uma pontinha de dúvida sobre a direção de onde virá o golpe. Ou seja, é uma aventura nostálgica, mas consciente das mudanças do mundo e em seu público.

Tudo começa exatamente da forma como The Incredibles terminou. A família de heróis, finalmente unida, tenta impedir a fuga de um assaltante a bancos. O pai, dono de uma superforça, assume o codinome de Mr. Incredible (Craig T. Nelson). A mãe é Elastigirl (Holly Hunter) e, como o nome indica, possui uma elasticidade inacreditável. A filha mais velha, Violet (Sarah Vowell), é capaz de ficar invisível e projetar campos de força. O filho do meio, Dashiell (Huck Milner), corre com uma velocidade impressionante. E o caçula é Jack-Jack (Eli Fucile), que talvez tenha os poderes mais incríveis de todos.

No entanto, a atuação de super-heróis continua sendo proibida por lei e as consequências não são fáceis. Eis que surge uma oportunidade para que Elastigirl assuma uma posição de ativista em defesa dos heróis. Ao lado dos entusiastas Evelyn e Winston Deavor (Catherine Keener e Bob Odenkirk), donos de uma influente empresa de tecnologia, ela entra em contato com diversas outras pessoas com superpoderes – e, também, com um novo supervilão.

Ao mesmo tempo, os demais membros de sua família precisam seguir em frente com suas vidas. As dificuldades vão desde aulas de matemática a um primeiro encontro traumático, passando pelo desafio que é ser pai de três filhos. Por incrível que pareça, esse último pode ser uma contenda bem maior do que ter que lidar com um cara malvado capaz de hipnotizar pessoas por meio de qualquer tipo de tela.

Ao dividir os dilemas de seus personagens, Incredibles 2 consegue encantar e divertir o público, retratar uma família adequadamente e trazer complexidade para uma história que não é tão única assim. Aliás, o longa-metragem nunca foi exatamente um exemplo de originalidade, tendo um conceito que já foi explorado à exaustão nos quadrinhos (e até mesmo nos cinemas). Mas a abordagem continua sendo bem sucedida.

O que Brad Bird traz é um contexto complexo e crível, mas ele se concentra em um núcleo pequeno e de fácil identificação para a maior parte das pessoas. Afinal de contas, o cineasta – que, aliás, continua a dublar Edna Mode – apelou para uma família bem tradicional. Isso foi muito importante para fazer o primeiro filme funcionar, mas se torna ainda mais essencial agora.

Em Incredibles 2, mesmo que você não se enquadre em uma propaganda de margarina, é possível enxergar muitos grandes questionamentos atuais da sociedade e da juventude sendo retratados de uma forma bastante simples e didática. Os papéis de cada um dentro de uma família, a figura da mulher de destaque, as expectativas da sociedade versus as limitações dos indivíduos. Alguém, por favor, leve esse filme para uma sala de aula!

Tudo isso, claro, é acompanhado de uma animação bastante competente e de um design de personagens que combina maravilhosamente bem com a mensagem que o filme quer passar. As cenas de luta são frenéticas e aposto que todas as crianças vão ficar extasiadas com a correria e a explosão de cores na tela. São quase duas horas de projeção, mas elas passam voando, quase como se tivessem superpoderes.

Assim, Incredibles 2 é mais uma continuação e um produto da indústria cinematográfica. Mas ele vem de uma indústria esperta, que se alimenta de um artista que também sabe se aproveitar dela para levantar suas próprias bandeiras. E eu fico muito feliz pelas crianças que vão crescer vendo esse tipo de filme.

Outras divagações:
The Iron Giant
Ratatouille
Mission: Impossible - Ghost Protocol

Muito se fala sobre o sucesso do universo cinematográfico da Marvel e, recentemente, Black Panther, Thor: Ragnarok e Avengers: Infinity War geraram repercussões bem legais. Contudo, vale lembrar que isso não é exatamente uma unanimidade. Tanto é que Captain Marvel já está recebendo bastante atenção por trazer uma heroína mulher como protagonista e ninguém parece estar se importando muito com a parte “and the Wasp” de Ant-Man and the Wasp.

A questão é: deveríamos desviar o olhar e comemorar o fato de Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) ter sido ‘promovida’? Sinceramente, não.

Ant-Man and the Wasp, embora seja divertido, é uma produção que firma seu herói no panteão B da Marvel no cinema. Por mais que ele esteja no título, seu apelo parece ser tão grande quanto o de Hawkeye (Jeremy Renner), Vision (Paul Bettany) e companhia. E quanto a sua companheira de título? Bem, ela é apenas uma coadjuvante de luxo.

Na trama, Scott Lang (Paul Rudd) está em prisão domiciliar depois dos acontecimentos de Captain America: Civil War – que, aliás, também o colocaram em maus lençóis com Hope e Hank Pym (Michael Douglas). Os dois, no entanto, voltam a entrar em contato quando descobrem que a breve experiência de Lang no mundo quântico pode tê-lo transformado em uma pista para a localização de Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer).

Na esteira de pai e filha, a confusão envolve um agente do FBI (Randall Park), um perigoso traficante de equipamentos tecnológicos (Walton Goggins) e uma pessoa misteriosa com poderes que desafiam a tangibilidade dos heróis (Hannah John-Kamen). Além disso, estão de volta alguns personagens marcantes do longa-metragem anterior, como Luis (Michael Peña), Maggie (Judy Greer) e a pequena Cassie (Abby Ryder Fortson).

Aliás, apesar de ser ótimo poder ver de novo a história sendo ‘narrada’ por Peña, seu personagem deixou de roubar a cena com tanta frequência, já que o próprio tom do filme mudou. Em Ant-Man and the Wasp, saiu uma boa dose de comicidade e todo o absurdo da comunicação com as formigas e entrou um tom mais sério, repleto de ‘baboseiras científicas’ e em busca de um retorno emocional que vem de personagens para os quais o público já não estava olhando no começo da conversa.

Não que a produção seja um desastre – ela apenas não representa toda a grandiosidade e importância que a Marvel acabou acumulando. Como um filme pipoca descompromissado, Ant-Man and the Wasp entrega algo bem divertido, com bastante correria e que se aproveita de forma criativa do constante encolhe-cresce dos personagens e dos objetos a seu redor. Aliás, o laboratório que motiva boa parte da trama traz uma das melhores ideias de todo o longa-metragem (seguida com alguma distância pela ‘caixinha’ de Hot Wheels).

Inclusive, confesso que fiquei curiosa por um terceiro filme. Afinal, enquanto a segunda parte raramente costuma encantar, a terceira precisa se reinventar para continuar relevante – e é aí que mora a mágica. Com quatro personagens potencialmente poderosos e de personalidade forte, a sequência dessa história pode trazer o que eu realmente estava esperando: mais humor, mais absurdo, mais mulheres mostrando que podem tanto quanto (ou até mais) que os homens.

Isso sem contar que será uma boa oportunidade para a Marvel mostrar que sabe retratar um quarteto. Ant-Man e Ant-Man and the Wasp já são as produções mais centradas em um núcleo familiar de todo o universo cinematográfico do estúdio (o que é bem legal, saudável e inesperadamente único). Esse desenrolar se mostraria uma experiência interessante rumo a voos que já se mostraram desastrosos no passado.

Outras divagações:
Ant-Man
Black Panther
Captain America: The First Avenger
Captain America: The Winter Soldier
Captain America: Civil War
Doctor Strange
Guardians of the Galaxy
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Iron Man
Iron Man 2
Iron Man 3
Spider-Man: Homecoming
The Avengers
Avengers: Age of Ultron
Avengers: Infinity War
Thor
Thor: The Dark World
Thor: Ragnarok