cinema de novo

10 coisas presentes em quase todos os filmes de Tim Burton

29.6.12

Existem filmes bem calculados e esse é um bom exemplo. Antes que apontem as falhas no roteiro, digo que estou genuinamente falando dos números. É incrível o número de referências ao dígito oito, além de outras questões como datas de aniversários e o ciclo da lua que vão se encaixando com o todo. Esse preciosismo todo demonstra o empenho do diretor e roteirista Richard Kelly em fazer seu primeiro (e praticamente único) filme.

Esse tipo de detalhes também atraem os maníacos por descobrir e escarafunchar uma obra, aquele tipo de gente que gosta de buscar detalhes ocultos e acaba, às vezes, encontrando mais do que o que realmente há. Para ajudar essa galera, Donnie Darko tem muitos símbolos religiosos, além de cenas e frases que fazem referências a pessoas reais. É uma brincadeira deliciosa, perigosa e viciante. Infelizmente, falta um pouco de maturidade na obra, mas ela tem outros tantos méritos que compensam.

O primeiro ponto interessante a destacar é que a história se passa em 1988. Portanto, Donnie Darko se parece com um filme dos anos 1980. Não apenas nas roupas, nos cabelos e nas gírias, mas na qualidade de imagem, no enquadramento de câmera, no uso da música e na própria maneira de abordar a juventude. Protagonizado por um jovem problemático, o filme se entrega a todo o drama da adolescência, dando um poder fantástico a ela.

Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) é um menino com problemas psicológicos. Ao mesmo tempo em que a irmã mais velha, Elizabeth (Maggie Gyllenhaal), tenta entrar em Harvard e a mais nova é uma criança fofa, ele não sabe o que quer da vida, menospreza seus professores, acredita que todos estão errados e tem visões com um macabro coelho gigante (James Duval) que diz que o universo irá acabar em menos de um mês. Para tentar lidar com isso, ele toma seus remédios, vai a sessões de terapia com a Dr.ª Lilian Thurman (Katharine Ross), enfrenta a professora Kitty Farmer (Beth Grant), debocha do palestrante Jim Cunningham (Patrick Swayze), sai para se divertir com os amigos (tente reconhecer Seth Rogen) e arruma uma namorada chamada Gretchen Ross (Jena Malone), além de pedir conselhos sobre viagem no tempo e outras coisas estranhas que vão fazendo sentido (ou quase isso) no decorrer da trama.

Não vale a pena entrar em muitos detalhes porque o ideal é ir descobrindo na medida em que a história se desenvolve. Embora o visual assuste um pouco, não se trata de um filme de terror. Assim, se você tem medo de sangue ou de não conseguir dormir de noite, não precisa sair correndo da sala. Donnie Darko se utiliza de um tema comum – as dificuldades da adolescência – e o potencializa. Dessa forma, mesmo que o protagonista faça coisas estranhas e condenáveis, é provável que boa parte das pessoas se identifique com ele e torça para que tudo dê certo. Afinal, a sensação de solidão em uma casa cheia, a necessidade de ser compreendido e diversas outras emoções de desespero abordadas no filme fizeram parte da vida de todos em algum momento.

Acredito que Donnie Darko funciona justamente por ter um protagonista nessa faixa etária (ele ainda cursa o Ensino Médio) e por possibilitar a compreensão de que tudo não passa de uma fantasia. Afinal, a partir do momento em que as coisas começam a funcionar como Darko deseja, mesmo que de um jeito torto e atravessado, é possível que os espectadores se lembrem de vinganças adormecidas que, um dia, fizeram parte de sonhos loucos.

Não que esse seja um tópico comumente abordado por quem quer verdadeiramente entender o filme. A verdade é que a história se fecha de uma maneira muito legal, mas capaz de abrir múltiplas interpretações. Como não sou especialista em viajar no tempo (quem me dera!), acho melhor não entrar nesses méritos por aqui, mesmo que minha cabeça também insista em se juntar aos malucos das mil teorias.

Novos pôsteres: Paddington

28.6.12

Infográfico: The Social Network

28.6.12

Novos trailers: Epic

28.6.12

Aniversariante do dia: John Cusack

28.6.12

Novos pôsteres: The Amazing Spider-Man

27.6.12

Novos trailers: Frankenweenie

27.6.12

20 coisas que você deve saber sobre Rock of Ages

27.6.12

Rock of Ages ainda não estreou por aqui (a data prevista para o lançamento é 17 de agosto), mas o pessoal do site Collider fez uma visita ao set de filmagens e resolveu listar 20 coisas que eles acreditam serem importantes sobre o filme.

Leia abaixo e veja se bateu aquela vontade de ir assistir. Fotos e mais informações estão disponíveis no texto completo.

O filme se passa em 1987.
A ideia não é fazer graça com o período, mas registrá-lo da maneira certa.
As filmagens aconteceram na Flórida.
O diretor, Adam Shankman, disse que queria fazer um musical que homens héteros possam ver.
O orçamento é o mesmo de Hairspray.
Foi Alec Baldwin quem permitiu que o filme fosse feito.
Os cenários construídos em Miami são extremamente realistas.
Houve muita dificuldade para conseguir todas as permissões legais necessárias para fazer o filme.
Há 23 músicas no filme.
São três as locações principais: Sunset Strip, Bourbon Room e Venus Club.
Foram usados cerca de 70 carros adaptados para parecerem da época.
Todos os cantores do filme usam suas próprias vozes.
Os ônibus no filme trazem anúncios de filmes do período.
A filmagem foi feita com câmeras digitais.
A equipe fez uma lista de todos os bares, clubes noturnos e lugares reais que gostariam de conhecer para transformar em um só.
O filme e a peça de teatro são diferentes.
Tom Cruise surpreendeu a todos com seu modo de trabalho e seus resultados.
A maior parte do elenco teve cinco semanas de intensa preparação.
O diretor não tem medo de mostrar cenas inacabadas para jornalistas.
Quem visitou os sets sem saber o que encontrar, acabou surpreso positivamente.
Uma das melhores partes do set é a loja da Tower Records.
Outras lojas presentes no filme incluem The Comedy Store, Guitar Center, The Body Shop, Frederick’s of Hollywood, Trashy Lingerie, Carney’s, the Rainbow Room e Filthy McNasty’s.
Esse é o filme indicado para quem sente saudades dos anos 1980.
Tom Cruise promete surpreender com sua performance.
De acordo com o diretor, Tom Cruise interpreta o maior astro de rock do planeta em um projeto solo.

Empolgação.

Novos pôsteres: The Campaign

27.6.12

Aniversariante do dia: Tobey Maguire

27.6.12

Divagações: Ice Age - Continental Drift

26.6.12

Admito que esta é uma daquelas franquia que nunca me convence completamente. Quando digo franquia, eu me refiro especificamente ao caminhão de continuações que o produto original recebe, sobretudo por estas destoarem completamente do clima do primeiro filme – que, para mim, tem o seu valor. Assim, fui ver Ice Age: Continental Drift com uma dose grande de pessimismo, já que o capitulo anterior da série fez pouca coisa para mudar a minha impressão de que as coisas iam de mal a pior com o título.

A história se passa alguns anos depois de onde fomos deixados na série. A filha do mamute Manny (Ray Romano), Peaches (Keke Palmer) já é uma adolescente com todos os problemas que vem com idade e está em constante conflito com o seu pai superprotetor. Quando os continentes começam a se separar, levando Manny para longe de sua família, cabe a ele, à preguiça Sid (John Leguizamo) e ao tigre Diego (Denis Leary), arranjarem um jeito de voltarem para casa, mesmo que isso envolva atravessar os mares e enfrentar o bando do capitão Gutt (Peter Dinklage), um orangotango metido a pirata.

Enfim, na verdade, nem sei se seria correto nos referirmos aos atores originais ao falarmos deste filme, afinal, não há como escapar das onipresentes cópias dubladas nos cinemas brasileiros. Por sinal, fica aqui a minha revolta quanto ao tratamento que este filme vem recebendo nos estúdios cariocas. Não há como negar que Diogo Vilela, Márcio Garcia, Tadeu Mello e Cláudia Jimenez (respectivamente os dubladores de Manny, Diego, Sid e Ellie) não têm tino nenhum para o trabalho de dublagem e estão lá apenas para realizar a triste sina de chamar mais público. Ou seja, chega a ser ridículo comparar o trabalho dos verdadeiros profissionais presentes no filme com a interpretação amadora e por vezes irritante destes atores.

O filme em si tem seus altos e baixos, sendo certamente mais recomendado para os que gostaram do segundo e do terceiro capitulo da série do que os que preferem o tom mais sóbrio da primeira versão. A ‘antropoformização’ dos animais chega aqui ao seu ápice, o que talvez agrade aqueles que não se incomodam com uma comédia mais fácil, aumentando o apelo mais para as crianças pequenas do que para os pais. O roteiro cai em diversas incongruências um pouco incomodas para quem ainda se lembra dos longas anteriores e a própria mensagem do filme é meio indefinida. Então, mesmo como obra para a família, é possível questionar a sua funcionalidade.

De qualquer modo, como sempre os momentos mais engraçados estão por conta do esquilo Scrat (Chris Wedge). Infelizmente, metade do seu tempo em tela se resume às sequências que já vimos exaustivamente em materiais promocionais, como os trailers para o filme. Assim, é um pouco decepcionante termos um material tão desgastado pela superexposição anterior das piadas.

No final, são poucas as pessoas para quem eu me sentiria seguro em indicar Ice Age: Continental Drift. Se você tem a companhia de crianças pequenas nesta época de férias escolares (e já viu o claramente superior Madagascar 3: Europe's Most Wanted), talvez não custe nada dar um pulinho no cinema. Mas se você, assim como eu, não consegue lidar com a dublagem nacional, certamente não estará perdendo nada esperando pelo lançamento da versão caseira (que não deve demorar).

22.6.12

Novos trailers: Anna Karenina

22.6.12

Nove gadgets dos filmes que você precisa ter

22.6.12

Novas imagens: Frankenweenie

22.6.12

Aniversariante do dia: Meryl Streep

22.6.12

Divagações: Dark Shadows

21.6.12

Em 1966, estreava nos Estados Unidos Dark Shadows, uma série ousada que misturava fantasia, terror e drama de um modo nunca antes visto na televisão americana. A série se tornou um clássico cult e influenciou diretores como Quentin Tarantino e Tim Burton. No entanto, apesar de sua importância, no Brasil o seriado permaneceu desconhecido. Dessa forma, ouso dizer que Dark Shadows – o filme – só estará em cartaz nos cinemas tupiniquins graças à dobradinha Tim Burton e Johnny Depp que, apesar de fazer muita gente torcer o nariz, ainda é elogiada por outros tantos.

Desde o primeiro material promocional, Dark Shadows me chamou bastante atenção visualmente, misturando o estilo gótico pelo qual Tim Burton é conhecido com referências psicodélicas dos anos 1970. Devo dizer que isso é muito bem feito, sendo interessante dentro das limitações que o roteiro impõe. Por sinal, o período está muito bem retratado, tanto visualmente quando pela música e pelos personagens, que estão mais bem caracterizados do que, por exemplo, em Men in Black III, que se passa praticamente na mesma época.

A história começa no final do século XVIII, quando o jovem Barnabas Collins (Johnny Depp) sai com seus pais para o novo mundo em busca de fama e fortuna. A família prospera na América, mas nem tudo são flores. Enciumada por um amor não correspondido, a jovem Angelique Bouchard (Eva Green), secretamente uma praticante da magia negra, enfeitiça Collins e o transforma em um vampiro, aprisionando-o por 200 anos enquanto destrói a sua linhagem. Ele, porém, consegue escapar em pleno ano de 1972 e agora tem de lidar com os seus descendentes, uma família decadente liderada por Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer).

O problema maior aqui está justamente na trama, que não decide em momento algum se este é um filme sério ou não, o que acaba estragando um pouco a qualidade da produção. Tenho a impressão de que se o roteiro fosse mais descompromissado e apostasse mais fortemente na comédia de contrastes ao invés dos momentos de melodrama, a experiência teria sido bem mais divertida. Porém, apesar disso, as atuações estão boas – nada muito notável, admito –, com exceção de um ou outro personagem secundário e mal aproveitado.

Enfim, é complicado criticar um produto voltado para pessoas que conhecem o material original, assim, não me sinto a vontade em julgar todos os aspectos do filme. Porém, o que transparece é que, apesar de ter elementos realmente interessantes, Dark Shadows não vive para realizar todo o seu potencial. Faltou desenvolvimento e energia para que esse se tornasse um filme único. Ele não é necessariamente chato, mas, apesar de entreter, são poucos os momentos em que passa do morno.

Assim sendo, esse não é o tipo de filme que exige a tela grande para funcionar, quanto mais uma corrida ao cinema no fim de semana. Talvez para os fãs da série valha a pena uma espiada, mas para os demais, é melhor guardar suas energias (e economias) para os blockbusters dos próximos meses. Mesmo que soe como um desmerecimento, no caso de Dark Shadows, esperar pelo DVD não fará mal a ninguém.

Texto: Vinicius Ricardo Tomal

Edição: Renata Bossle

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