Sabe aquelas comédias românticas que envolvem diversos casais cujas tramas estão apenas meramente relacionadas? E estes personagens, eventualmente, vivem seus encontros e desencontros em datas próximas ao Natal? Aquele gênero de filme que parece ter encontrado seu ápice com Love Actually? Pois é, Let It Snow é exatamente isso, mas na versão adolescente (o que, a princípio, não parece ser exatamente uma má ideia).

Entre as histórias que ocorrem simultaneamente temos o encontro ao acaso de Julie (Isabela Merced) e Stuart (Shameik Moore). Ela acabou de ser aceita em uma grande universidade, mas pode ser obrigada a abandonar seu sonho por questões familiares, enquanto ele é um cantor famoso e solitário, que está emocionalmente perdido no fim de ano. Já Addie (Odeya Rush) e Dorrie (Liv Hewson) são duas melhores amigas em crise e às voltas com relacionamentos frustrados. Além disso, Tobin (Mitchell Hope) e Angie (Kiernan Shipka) se conhecem desde a infância e são bastante próximos. Ele quer se declarar, mas ela pode estar mais interessada no bonitão JP (Matthew Noszka). E, para completar, Keon (Jacob Batalon) é um aspirante a DJ que está tentando dar uma festa na famigerada lanchonete Affle Town (o “w” de waffle está desaparecido, gerando um trocadilho na pronúncia em inglês).

Com todos esses pequenos dramas, Let It Snow pode alternar entre várias histórias sem exatamente cansar o público, ainda que nenhuma delas seja exatamente complexa ou tenha alguma reviravolta memorável. Mas é aí que mora o problema: como tudo caminha para o óbvio, o filme carece de momentos mais emocionais. Ou seja, por mais que o ritmo e a intercalação das tramas permitam que a produção não fique tediosa, o resultado acaba soando como tendo uma nota só.

Vale notar que o longa-metragem se baseia em um livro que contempla três romances, escritos por John Green, Lauren Myracle e Maureen Johnson. Embora eu não tenha lido o original, fica claro que algumas das mudanças feitas nesta adaptação ajudam o filme a cair em lugares comuns; ao mesmo tempo, suponho que as alterações talvez tornem os personagens mais próximos do público pretendido ou facilitem a conexão entre os dramas. Mas, sinceramente, eu preferia algo com um toque de originalidade que fosse.

Para completar, eu confesso ter um problema pessoal com a produção. Considerando que Let It Snow é filme de romances adolescentes, os beijos são simplesmente muito sem graça. A maior parte é filmada à distância e, em vários casos, eu cheguei a questionar se as bocas estavam realmente se tocando (sabe o velho truque de beijar o cantinho da boca, a bochecha ou mesmo o queixo? Pois é). Claro que ninguém precisa de cenas tórridas, mas eu esperava um calorzinho suficiente para, pelo menos, começar a derreter a neve. Nem isso.

No final das contas, o sentimento é de decepção. Let It Snow tem um elenco muito interessante – que, aliás, também inclui Joan Cusack – e parece ter um material original digno de nota, ou seja, há um potencial real. Mesmo assim, o filme se perde em meio a uma série de clichês e obviedades, funcionando meramente como algo que vai ficar tocando na televisão para fazer barulho de fundo e proporcionar um entretenimento leve enquanto a família está mais preocupada com outras coisas na noite de Natal.

Por alguns anos, eu encarei com desconfiança as animações de diversos estúdios estadunidenses (com a marcada exceção de Disney, Pixar e um ou outro longa-metragem). As histórias eram sofríveis, as texturas eram plásticas e nada parecia minimamente interessante; eram apenas aventuras bobas para entreter crianças que não sabiam diferenciar um filme verdadeiramente legal de um monte de manchas coloridas passando pela tela e fazendo barulhos. Felizmente, isso tem mudado (ainda assim, é sempre saudável olhar além dos Estados Unidos).

The Mitchells vs the Machines, por exemplo, consegue ser verdadeiramente divertido e dar sua própria mensagem sobre um tema tão batido quanto a importância da família. Sem impor a falácia de que o sangue/DNA está acima de tudo, o filme mostra como as pessoas mudam ao longo do tempo (especialmente na adolescência) e precisam fazer um esforço efetivo para entender alguém que conhecem desde sempre. Dito isso, esse também um longa-metragem sobre amadurecimento (e não só dos adolescentes).

Katie (Abbi Jacobson) é uma jovem prestes a entrar na universidade – e ela está louca para morar bem longe. Seu pai, Rick (Danny McBride), vive questionando suas escolhas, enquanto sua mãe, Linda (Maya Rudolph), assumiu uma posição apaziguadora em uma busca infrutífera por uma família perfeita. Assim, os únicos de quem Katie realmente acredita que terá dificuldades para se separar são o irmão, Aaron (Michael Rianda), e o cachorro.

O detalhe é que, em uma tentativa desesperada de fortalecer laços, Rick decide levar Katie para a universidade por meio de uma longuíssima viagem interestadual de carro. Mas eles não esperavam que, no meio do caminho, a famosa assistente virtual PAL (Olivia Colman) se revoltasse contra seu criador, Mark (Eric André), e direcionasse sua ira por todo o planeta. Graças a dois robôs defeituosos (Fred Armisen e Beck Bennett), a família de desajustados acaba se tornando a última esperança da humanidade.

Com isso, The Mitchells vs the Machines mistura uma série de conceitos que funcionam bem. O filme tem um claro apelo nostálgico para quem viveu os anos 1980 e 1990, é uma espécie de road movie e, ao mesmo tempo, dialoga com conceitos de ficção-científica. Tudo embalado dentro de uma aventura muito rápida e colorida, como não poderia deixar de ser (afinal, o público infantil segue sendo o foco). Para completar, há uma profusão de referências e trocadilhos visuais que funcionam bem e ajudam a manter os adultos com os olhos na tela.

Outro aspecto interessante está no elenco. Além da participação especial de Chrissy Teigen e John Legend (bom, ao menos para mim, isso é um ponto de venda), a produção conta com uma escalação forte e interessante, que acrescenta novas camadas aos personagens. Sinceramente, eu nunca imaginaria Olivia Colman como a voz de uma interface robótica, mas o resultado é muito bom.

Assim, por mais que The Mitchells vs the Machines pareça destinado a se afundar no catálogo da Netflix, o filme não pode ser subestimado. Ele conseguiu uma indicação ao Oscar no último ano (não que isso queira dizer muita coisa) e carrega o selo bem definido dos produtores Phil Lord e Christopher Miller. Para quem conseguir desencavá-lo em meio aos algoritmos do futuro, será um verdadeiro achado.

Você já ouviu que determinado filme é tão ruim que ele “dá a volta” e se torna bom? Embora não ache que esse fenômeno seja impossível, eu faço uma ressalva: depende muito do senso de humor do espectador.

Death Becomes Her, por exemplo, é um longa-metragem que precisa deste tipo de interpretação – e de alguém disposto a achar graça na bizarrice que aparece na tela. Por conta disso, acredito que o tempo acaba funcionando a favor da produção. Comemorando 30 anos de lançamento em julho de 2022 (ou dezembro, caso você considere a chegada ao Brasil), o filme conta uma história absurda, com personagens exagerados e caricatos e um visual digno desse período de transição entre os anos 1980 e 1990.

Madeline Ashton (Meryl Streep) é uma atriz muito bonita e famosa, mas que não vive o melhor momento de sua carreira. Isso, entretanto, não a impede de cobiçar o noivo de uma amiga de infância, Helen Sharp (Goldie Hawn). Anos depois, já casada com Ernest Menville (Bruce Willis), Madeline está desesperada por estar envelhecendo e acaba tomando uma medida drástica. Ao mesmo tempo, o plano de vingança de Helen já está em curso.

Embora essa sinopse pareça dramática, Death Becomes Her dá uma abordagem bem novelesca às relações entre os personagens. Além disso, o filme utiliza a obsessão das protagonistas com juventude e beleza para trazer elementos fantásticos/bizarros, que servem para transformar toda a trama em uma comédia cheia de comédia física e efeitos especiais.

Aliás, vale observar que o filme ganhou o Oscar de efeitos visuais em 1993 e se utilizou da mesma equipe e estrutura que, um ano depois, lançou Jurassic Park. Então, embora a computação gráfica seja meio estranha e provavelmente não tão detalhada e bem-acabada como seria se feita hoje em dia, ela ainda se sustenta bem.

Ainda assim, tudo é extremamente datado: os cenários, a maquiagem e a própria trama, com destaque para a personagem de Isabella Rossellini e tudo o que a rodeia. Sob certos aspectos, isso ajuda Death Becomes Her a se consolidar como um “clássico cult”, “marco queer” ou seja lá como o longa-metragem esteja sendo chamado. Caso você queira, também é possível interpretar como uma sátira aos padrões de beleza hollywoodianos e enxergar todo um lado crítico na produção, mas eu não recomendaria fazer muito esforço nesse sentido (querendo ou não, é mais uma história sobre mulheres feita por homens).

De qualquer modo, não é como se o filme tivesse sido um grande sucesso na época ou sequer seja unanimidade hoje em dia. O longa-metragem tem um ritmo bem irregular e foi fortemente editado após respostas negativas em testes com o público. Um olhar mais frio diria que se trata de um desastre. Porém, há alguma mágica na direção de Robert Zemeckis e a presença de grandes nomes no elenco apenas ajuda a tornar a obra mais peculiar – dizem que, quando questionada pelo papel nada convencional, Meryl Streep teria dito que era algo muito original para deixar passar.

Death Becomes Her é propositalmente engraçado (veja bem, não é como se a produção quisesse ser levada a sério), assumidamente exagerado, inequivocadamente absurdo e simplesmente bizarro. Este é um daqueles filmes que surgem de tempos em tempos e você se pergunta “como isso aconteceu?”. Eu não saberia responder, mas ele existe e é maravilhosamente ruim.

Outras divagações:
Back to the Future
Back to the Future Part II
Back to the Future Part III
A Christmas Carol
Flight
The Walk

Na posição de alguém que viveu a “febre” de Harry Potter em seu auge e que se apaixonou pelos livros da autora-que-não-deve-ser-nomeada, é difícil não se empolgar com a estreia de Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore. Claro que o ânimo diminuiu com o atual cenário (pandemia, mudanças no elenco, personagens que aparentemente sumiram e tudo o mais) e que o filme anterior tem uma série de problemas, mas algo reacendeu dentro de mim com a perspectiva de ir ao cinema rever Hogwarts (sim, sou brega).

De qualquer modo, Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore continua a acompanhar o mundo bruxo mais ou menos do ponto onde a produção passada parou, embora fique claro que já se passou algum tempo – aliás, eu recomendo uma “revisão”, mas sem desespero, pois deram um jeito de dar um resumo dos principais pontos. O ponto é que Newt Scamander (Eddie Redmayne) segue em suas aventuras atrás de criaturas mágicas e, de alguma forma, Albus Dumbledore (Jude Law) está envolvido no percurso escolhido.

Desta vez, o enfrentamento a Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) faz parte integral da trama e, para isso, um time é escolhido a dedo. Além dos dois já citados, o grupo inclui o auror Theseus Scamander (Callum Turner), o trouxa Jacob Kowalski (Dan Fogler), a assistente Bunty (Victoria Yeates), a professora Eulalie Hicks (Jessica Williams) e o herdeiro Yusuf Kama (William Nadylam). Do outro lado, a lealdade de Queenie Goldstein (Alison Sudol) e Credence Barebone/Aurelius Dumbledore (Ezra Miller) está prestes a ser testada.

Como Albus Dumbledore está envolvido, tudo gira ao redor de um plano rocambolesco (que, na minha humilde opinião, é até simples demais) e um grande momento decisivo: mais especificamente, a escolha do líder da Confederação Internacional dos Bruxos. Neste caso, Vicência Santos (Maria Fernanda Cândido) e Liu Tao (Dave Wong) estão na disputa (embora ambos tenham pouco a fazer).

Com isso, Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore consegue seguir por mais de duas horas sem realmente avançar muito na trama construída anteriormente ou responder questões que ficaram no ar. Claro que ao menos um importante esclarecimento surge (e o nível de sucesso é questionável), mas eu confesso certa frustração que algumas das “grandes revelações” prévias foram simplesmente deixadas de lado em prol de uma narrativa mais linear (o que é irônico por ocorrer justamente em uma história que prega a importância do caos).

Há também outros pontos que me incomodam em questão de desenvolvimento de personagem, mas vou evitar entrar em spoilers. O que posso adiantar é que a produção perdeu boas oportunidades com Theseus e até mesmo com Albus Dumbledore, especialmente nas sequências com seu irmão, Aberforth (Richard Coyle). Além disso, a semiausência de Tina (Katherine Waterston) enfraqueceu um dos principais temas da produção – a relação entre irmãos.

De qualquer modo, gostei bastante do fato do filme ter parado de disfarçar e tratado mais abertamente o romance adolescente entre Albus e Grindelwald. Neste ponto (e não apenas nele), a troca no elenco favoreceu o resultado, com Mads Mikkelsen sendo um contraponto com mais sutileza e profundidade que o ator-que-não-deve-ser-nomeado. Infelizmente, o roteiro não ajuda muito e ele tem poucas oportunidades para demonstrar dramaticidade e expressar para que veio.

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore é apenas mais um filme para sugar a boa vontade dos fãs? Em grande parte, sim. Ele entrega o suficiente para que a sessão não seja uma grande perda de tempo? Talvez; eu diria que é uma média perda de tempo. Eu vou reclamar bastante do longa-metragem com meus amigos? Sem dúvida. Mas também vou voltar a me empolgar quando a próxima continuação estrear? Sim, pois sou trouxa.

Outras divagações:
Harry Potter and the Philosopher’s Stone
Harry Potter and the Chamber of Secrets
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Harry Potter and the Goblet of Fire
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Harry Potter and the Half-Blood Prince
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald