Eu realmente achei que, beirando os 90 anos e após ser duramente “cancelado”, Woody Allen realmente não faria mais filmes. Mas suponho que ele simplesmente não consegue parar. E aqui estamos.

Coup de chance se passa em Paris (majoritariamente), mas traz o mesmo espírito nova-iorquino já conhecido do cineasta. A “tradução” funciona bem, com gente rica sendo fútil, mesquinha e desprezível em qualquer lugar do mundo. Além disso, o ar cosmopolita de ambos os locais realmente permite certa intercambialidade (ainda mais se você, como eu, não é nem de Nova York e nem de Paris).

De qualquer forma, a trama envolve um casal onde cada um encara o mundo de uma forma bem diferente do outro. Jean (Melvil Poupaud) não acredita em sorte, tendo construído tudo ao seu redor cuidadosamente, da carreira ao casamento. Fanny (Lou de Laâge), por sua vez, praticamente navega pela vida, o que trouxe altos e baixos ao longo do percurso e a levou diretamente para os braços de Jean.

Essas duas perspectivas são testadas com a chegada de Alain (Niels Schneider), um escritor sonhador que era apaixonado por Fanny nos tempos de escola e que resolve testar sua sorte quando a encontra na rua, totalmente por acaso (de acordo com ele, pelo menos). Aos poucos, os dois se aproximam romanticamente, mas a infidelidade tem consequências inesperadas – e, de alguma forma, a mãe de Fanny (Valérie Lemercier) se envolve na confusão.

Com isso, Coup de chance mistura decisões morais questionáveis (e, também, muito humanas) com um infeliz encontro de personalidades. Juntando isso ao fato de que dinheiro não é um problema para essas pessoas e que nada parece ter consequências muito graves justamente por conta disso, temos seres humanos desinibidos de amarras.

Dito isso, ainda que a história me agrade, o ritmo da narrativa causou certo estranhamento, com o foco mudando inesperadamente entre os personagens – Fanny é a clara protagonista até certo ponto, mas perde motivação e se torna mais uma em um mar de coadjuvantes. Também senti falta de um desenvolvimento maior para Jean, embora haja algo de interessante em sua metamorfose de homem de negócios competente para vilão desenfreado.

De qualquer modo, os atores conseguem segurar as inconsistências e Coup de chance parece funcionar justamente por não se levar a sério demais. Considerando que se trata de uma espécie de conto sobre a sorte, a produção também explora o azar e consegue lidar bem com esse balanço, mostrando as consequências do inesperado.

Ou seja, este é um típico filme de Woody Allen, que conseguiria uma recepção bem melhor em outros tempos, ainda que nada de alcance estratosférico. Inclusive, é difícil resistir à tentação de dizer que, aqui, o cineasta também é um homem testando a própria sorte. Ao apelar para um cenário europeu, ele encontra uma abertura maior para contar as histórias de sempre e repetir seus temas – com a vantagem de contar com o charme de Paris e da própria língua francesa. Mas seus fantasmas ainda o perseguem e é difícil se desvencilhar completamente.

Outras divagações:
Bananas
Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask
Sleeper
Love and Death
Annie Hall
Interiors
Manhattan
Stardust Memories
A Midsummer Night's Sex Comedy
Zelig
Broadway Danny Rose
The Purple Rose of Cairo
Hannah and Her Sisters
Radio Days
September
Another Woman
Crimes and Misdemeanors
Alice
Shadows and Fog
Scoop
Whatever Works
Midnight in Paris
To Rome with Love
Magic in the Moonlight
Irrational Man
Café Society

Em 2019, o diretor Todd Phillips disse que não tinha interesse em uma continuação de Joker e que esse não era o tipo de filme em que uma sequência faria sentido. Entretanto, depois de US$ 1 bilhão na bilheteria e o desespero da Warner em tentar emplacar alguma coisa da DC, não há integridade artística que resista.

A verdade é que Phillips tentou de verdade e que esse não é um filme preguiçoso. Eu realmente acredito que toda a equipe de produção tentou o seu melhor para fazer desta uma obra diferente, com algo próprio a dizer. Mas, talvez pelos próprios méritos da produção original, o resultado é algo que trilha os passos do primeiro filme sem entender que ele já havia esgotado o que pretendia dizer.

Inclusive, Joker: Folie à Deux constantemente se refere aos eventos de seu antecessor. O longa-metragem até tenta colocar elementos novos aqui ou ali, mas eles são muito mais estilísticos do que necessariamente transformativos para a trama ou para os personagens, soando geralmente como meras distrações.

Em Joker: Folie à Deux, vemos a repercussão dos atos do primeiro filme. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está preso e aguardando julgamento. Ajudado por sua advogada, Maryanne Stewart (Catherine Keener), ele está recebendo tratamento psicológico e pode até ser considerado inimputável, ou seja, ao invés de ser executado pelos seus crimes, Arthur seria levado para um hospital psiquiátrico. Porém, ao conhecer Lee (Lady Gaga) as coisas mudam, já que ela aparenta ser uma grande fã e tenta trazer a faceta dormente de volta a qualquer custo.

Assim, enquanto Joker tinha uma tensão imanente, essa continuação parece estar, tal como seu protagonista, perdida em um mar de expectativas. O filme quer, ao mesmo tempo, ser um drama de personagem (como o anterior), trazer elementos narrativos mais familiares ao universo dos quadrinhos, explorar o controverso formato de musical; e apresentar um grande segmento de filme de tribunal.

Ou seja, Joker: Folie à Deux passa por uma verdadeira crise de identidade. Tentar este monte de coisas enfraquece a mensagem vista no filme de 2019 e deixa de lado boa parte do subtexto.

Mas vamos tirar o elefante da sala. Joker: Folie à Deux é um musical? Em várias métricas, sim, mas eu dificilmente o conceituaria como tal. Os números musicais não são muito memoráveis e raramente são relevantes ou ajudam a explicar a dimensão interna dos personagens. Um deles, talvez dois, são mais significativos, sendo que o melhor (musicalmente falando e de onde vem o único tema recorrente) é diretamente retirado do filme The Band Wagon, de 1953.

Então, esse aspecto da produção parece apenas um veículo para Lady Gaga mostrar suas capacidades. O detalhe é que, ao não se comprometer a ser um musical “de verdade” – onde essa ideia é bem explorada – e ficando em cima do muro, a produção talvez tenha escolhido a pior das alternativas.

Falando nisso, Joaquin Phoenix não é exatamente um cantor no nível de Lady Gaga. Ele até que se segura bem, tentando carregar sua performance muito mais na personalidade do que na técnica, o que funciona com diferentes graus de sucesso. Quanto ao restante, ele tem a capacidade de transformar completamente a aura do personagem, porém, não há o mesmo senso de tragédia e gravidade que visto no filme anterior, de modo que o resultado é menos digno de nota.

Do outro lado da moeda, Lady Gaga é perfeitamente aceitável no papel e convence com uma interpretação da personagem que é claramente inspirada na onda de fãs de true crime obcecadas. Com isso, ela inverte com sucesso a dinâmica natural de poder que normalmente vemos entre os personagens. Ainda assim, não é um trabalho com o mesmo nível de nuances e, comparada a Phoenix, ela termina o filme bem apagada e sem uma catarse.

No geral, Joker: Folie à Deux é um filme competente, mas que nem de longe chega à altura de seu antecessor. As canções não alcançam nenhuma nota nova, de modo que tudo que ele tenta transmitir já estava no filme de 2019 – e de um modo mais interessante e instigante.

A falha completa das instituições sociais, o niilismo constante no mundo contemporâneo (que glorifica comportamentos destrutivos unicamente porque eles são contra o sistema vigente), e o perigo em ignorar esses sinais de alerta: tudo isso já estava presente, só que era melhor executado e não havia a necessidade de jogar esses elementos na nossa cara.

Já quanto à trama mais textual, acredito que o filme também dá uma grande volta para chegar a lugar algum. Embora seu desfecho não seja de todo ruim, sinto que ele apenas piora o que já havia ficado claro anteriormente.

Mas tirem suas próprias conclusões. Joker: Folie à Deux é um filme que pode ir de terrível a ótimo, a depender de quem assiste e das expectativas. Vi muita gente que morria de amores pelo filme anterior e que detestou o que foi feito, mas também houve quem gostou bastante do que foi oferecido. Só não acho que a produção vai conseguir ganhar um novo público. Então, se esse é um filme no seu radar, provavelmente vale a pena conferir, ainda que ele não seja tão fresco e “revolucionário” (com o perdão da hipérbole).

Outras divagações:
Man of Steel
Batman v Superman: Dawn of Justice
The Batman
Black Adam
Suicide Squad
Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn
Wonder Woman
Justice League
Aquaman
Aquaman and the Lost Kingdom
Shazam!
Shazam! Fury of the Gods
Joker

Texto: Vinicius Ricardo Tomal
Edição: Renata Bossle